Robot B #19《梵高自画像》

Robot B #19

Robot B #19：《梵高自画像》，创作灵感来自梵高的作品《耳朵上扎绷带叼烟斗的自画像》。这幅画是梵高在“割耳自残事件”后画的。画中的他显得很平静，像是一个“正常人”。梵高的一生是奇特的。他一直不受人欢迎，加上家庭的遗传病史，他中年饱受幻觉、抑郁、狂躁的折磨。他一直认为有一个鬼魂在暗夜饮他的水，读他的书，窃取他镜中的灵魂。“我问自己是不是疯了，”他在日记中写道，“如果我不清楚自己目前的状况，不能清醒地分析判断，那么我就真的疯了，绝对疯了。”他想要杀死这折磨人的幻觉，他试图烧毁房屋和它同归于尽，可是他失败了。“它还没死。那么，那么该死的是我！”他从心底里对自己的生命感到愧疚。很难说的清楚。今天的我们只能通过他的画作、他与弟弟提奥的通信来感受他当时的绝望、无助的心情。

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Robot B #19

Robot B #19《梵高自画像》相关产品已上架饼干商城接受预定。如果您是美术工作者、创意工作者应该都会对梵高有着一定的了解。除了梵高的绘画风格外，梵高在去世之前，始终没有人关注他，也没有什么人认可他的作品，再加上梵高饱受幻觉、抑郁、狂躁的折磨，这使得梵高在一般人眼里就是一个活脱脱的失败者。梵高赢了未来的时代，但输给了世俗的显示世界。今天梵高的一副作品上千万上亿美元的竞标价格，也证明了梵高是当之无愧的大师！不过讽刺的是，像梵高这样的艺术家，如今大多都存在、经历着同样的境遇。

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对于「非写实」流派的美术作品，说实话国内包容性极差！换句话来说，就是国内的大众审美相对要落后很多，因为大众对审美的价值判断依然停留在「画的像，画的真」这个初级的「摄影表现层」。并不是说这样的审美是错的，但放在美术艺术发展史来上看，是审美的退化。国画、文艺复兴的油画、毕加索的立体派、甚至是日本漫画等等，这都是创造或发扬一个了艺术流派的大师们。印象派、立体派、野兽派（戏称）这类后现代艺术流派需要很高的审美认知水平。陈丹青经常表达这样的观点，他看着千篇一律的美术生考卷，他就知道已经没救了。虽然我也在很多方面并不认同陈丹青所说的，但在这个方面的说法，我表示赞同。在审美这个层面有一点非常关键：您认为一位艺术家是创造一个美术流派更牛？还是画的写实更牛？艺术的价值在于提高大众的审美，或许一味的讨好当下的世俗现实也不一定就是正确的，对吧！

Robot B #19 取材梵高自画像，同时在 Robot B 基础模型的基础上进行了二次创作，更具有卡漫效果。此作品使用了 Blender 3.2 进行操作，毛发系统使用的是旧版，对于较短毛发旧版编辑更高效一些。使用 Blender 创作一个作品，涛哥更加希望大家能将设计创作之后的价值**化，这也是我经常提到了技术赋能。真心希望大家能彻底解放思想，年轻人不应该墨守成规，要勇于思维转变提高认知！有一句话说的特别好，你无法赚到认知之外的钱，我相对来说是比较认同这种说法的。或许国人更喜欢锚定一个已经被验证了成功模式然后抄死或卷死别人，但我认为人类文明的发展需要的是年轻人从 0 到 1 的创造，而不是 1.0 到 N.0 无限内卷消耗掉自己的全部激情。比如，Robot B 这套 IP（数藏），做周边产品本身也是老思维方式，但结合品牌、运营、技术等，就需要更加综合的思维方式才行。但关键的点在于勇于走出舒适圈，做肯定要强于想象上！

• 三维软件：Blender（布兰德）

• 平面软件：Affnity Photo

我宁愿我的学生是一名“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的「梵高」，而不是将自己的青春奉献给自己未来的平庸之上。在该乐观的人生上你就要拥抱乐观，在该唾弃摒弃的枷锁上也不要丢掉本该属于自己的棱角。世界太美好，人生只走一遭，这不是心灵鸡汤，也不是荼毒你斗志的毒鸡汤。面对人生路上的种种不公、种种困难、种种绝望你有无数种理由选择彻底躺平，但一定不能是将青春换平庸！你可以用 Robot B 梵高叼着烟斗的不屑态度来藐视世俗，但自己的青春只对自己负责！你说呢？